7. International Percussion Ensemble Week - IPEW 2010

PROGRAM KONCERATA:

14. 01. 2009. u 19,30 sati - Fujii Trio and Uruki / Japan

1. Nico Muhly - Fast Music with Folk Songs
2. Mutsuko Fujii - Miyako Jyongara
3. Isao Matsushita - Interwaves II
4. Machiko Asano - Daichi
5. Akira Miyoshi - Conversation
6. Haruka Fujii - Shingashi Uta

15. 01. 2009. u 19,30 sati – BOOMerang / HR, Kutztown University Percussion Ensemble / USA

Program BOOMerang:

1. Igor Lešnik: Hommage a Ball
   1. Credo, Religious Chant in Latin
   2. Pas de Deux, French Love Song
   3. Deadly Unplugged, Obscure Rap
2. All‘Inizio, Italian Fairy-Tale
   1. gost / guest: Monika Cerovčec, sopran
3. Srđan Berdović: Yamato Uta
   1. gost / guest: Paolo Cimmino, Tamburello
4. Paolo Cimmino: Man behind the drum

Program Kutztown University Percussion Ensemble

1. Brett William Dietz: Samsara
2. David Gilingham: Concerto for Piano and Percussion Orchestra solist / soloist: Maria Asteriadou, dirigent / conductor: Brittany Hassler
3. Frank Kumor: It’s About Time
4. Brett William Dietz: Sharpened Stick

16. 01. 2009. u 19,30 sati - MARTIN & per-ex orchestra / Makedonija, biNg-bang / Hrvatska

Program MARTIN & per-ex orchestra:

• Živojin Glišić (prema makedonskim folklornim temama / on Macedonian folk themes):
• Dance cucuk
• Samba de Kalajdzi
• Sunset in topaana
• Preludium & Pajduska
• Jana’s day Jana’s dance
• There was little fox
• Rum dum tehno dum
• Stamena
• Improvisation for 4 tapans
• Komita’s oro
• Pirinska suita
  

  ---

Dom kulture, Bjelovar
Fujii Trio and Uruki
VOĐA GRUPE / GROUP LEADER: Haruka Fujii
Nastupaju uz pomoć / Sponsored by: The Japan Foundation

Kratka biografija:
Strast obitelji Fujii za japanskom marimbističkom glazbom vodi ih na putovanja  po svijetu posljednjih sedam godina. Svoj program izvodili su u poznatim američkim dvoranama poput Carnegie Hall, Juilliard School i University of Michigan a uz veliki uspjeh na Percussive Arts Society International Convention PASIC 09 nastupali su još u Švicarskoj i Kini. Matsuko, istaknutia marimbistica i pedagog u Japanu, prva je generacija studenata Keiko Abe. Pomogla je u razvoju japanske literature za marimbu od 1950. Naručila je preko četrdeset skladbi od velikana suvremene japanske glazbe uključujući Akira Miyoshi, Maki Ishii, Toshi Ichiyanagi i Akira Nishimura. Njezini iscrpni istraživački napori rezultirali su objavljivanjem potpunog kataloga japanske glazbe za marimbu sada dostupnog na  na web stranicama Percussive Arts Society kao Fujii Database of Japanese Marimba Works.  Haruka, koja živi u New Yorku od 1998 gdje gradi karijeru kao solo udaraljkašice, te njezina sestra Rika koja je aktivna slobodna umjetnica u Tokiju, ponosno su se pridružile svojoj majci Matsuko u predstavljanju povijesnog programa japanske glazbe za marimbu.

Mlada japanska sviračica Taiko bubnja, Machiko Asano kćer je Akitoshi Asano, vlasnika tvrtke za proizvodnju tradicionalnih Taiko bubnjeva. Nastupala je u najpopularnijem godišnjem nacionalnom glazbenom showu te surađuje s mnogim svjetski aktivnim umjetnicima. Gospođica Asano utemeljitelj je ženskog Taiko ansambla „Uruki“.

Boomerang Quartet (Hrvatska) i Paolo Cimmino (Italija)

BOOMerang / HR & Paolo Cimmino / I & Monika Cerovčec / HR

VOĐA GRUPE / GROUP LEADER: Marko Mihajlović

ČLANOVI GRUPE – IZVOĐAČI / GROUP MEMBERS - PERFORMERS:
Marko Mihajlović
Josip Konfic
Krunoslav Benko
Hrvoje Sekovanić

Kratka biografija:

Kvartet Boomerang je sastavljen od bivših i sadašnjih studenata udaraljki na muzičkoj akademiji u Zagrebu.Prvi zapažen nastup kvartet je imao na međunarodnom festivalu udaraljkaških ansambala (IPEW) u Bjelovaru 2007, gdje je dobio odlične kritike u pisanim medijima i pohvale voditelja renomiranih stranih ansambala udaraljki. Od tada nastupa diljem Hrvatske sa svojim projektom Percussion vibes. Projekt je osmišljen u svrhu približavanja udaraljkaške glazbe u podrucja na kojima ona nije zastupljena u koncertnim programima, te prilizavanje publike svim mogučnostima muziciranja na udaraljkama. Sastoji se od obrada klasičnih kompozicija, poznatih kompozicija za udaraljke te suvremenih djela pisanih upravo za ovaj kvartet. Svi članovi kvarteta dobitnici su nagrada na državnim natjecanjima glazbe i plesa u kategorijama udaraljke i komorna glazba te raznih drugih kao sto su Rektorova nagrada, Ivo Vuljevic itd.. 

Monika Cerovčec / HR

Monika Cerovčec (Varaždin, 1983.) diplomirala je glazbenu kulturu na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, a ove će godine diplomirati i pjevanje u klasi prof. Lidije Horvat-Dunjko. Godine 2007. osvojila je 1. nagradu na državnom natjecanju pjevača u Dubrovniku. Iste godine dobiva stipendiju za razmjenu studenata pa jedan semestar sluša u Mainzu u klasi prof. A. Karasiaka. Debitirala je u HNK Zagreb u ulozi drugog dječaka u Mozartovoj Čarobnoj fruli pod ravnanjem mo. V. Kranjčevića, a 2008. godine nastupa u ulozi Nimfe u Monteverdijevom Orfeju pod ravnanjem H. Niqueta. Stalna je članica zbora HRT-a.

Paolo Cimmino

Paolo Cimmino rođen je u Napulju 1964.
Predaje udaraljke na Muzičkoj akademiji "G. Martucci" i
etno glazbu na Sveučilištu u Salernu, te na Univerzitetu za glazbu u Rimu.
Dvanaest sezona bio je član „Teatro S. Carlo Orchestra” u Napulju, dok je istodobno proučavao te razvijao svoje spoznaje o narodnoj glazbi suradjujući s  nekoliko ansambala kao što su "Tamburi del Vesuvio" i "Nuova Compagnia di canto Popolare ".

Nakon što je upoznao vodeće stručnjake ne samo tradicionalne talijanske glazbe (Alfia Antica, Nanda Citarella i Antonia Matronea) već i drugih kultura (T. R. Sunderasan, T. Sankaran, Ghatam Suresh) produbio je svoju interpretaciju južnotalijanske popularne glazbe i dodavši joj muzikalnost i tradiciju južne Indije.
Danas, osim što je suosnivač Frame Drums Europe udruge utemeljene u Barceloni, nastupa uz „Trio Shadows“ (klavir, violončelo, udaraljke), s „Jingles & Frames” (duo udaraljki) te koncertira kako u Italiji, tako i inozemstvu, sa svojim prijateljima i glazbenicima Glenom Velezom, Ganeshom Kumarom i Ghatamom Sureshom.
Paolo je napisao opsežne edukativne materijale o tamburello tehnici, kao što je novi način sviranja tamburella i „5 tamburello solos” u izdanju „Note Di Merito” (Italija).

Kutztown University Percussion Ensemble i Frank Kummor (USA)

Kutztown University Percussion Ensemble

VOĐA GRUPE / GROUP LEADER: Frank Kumor

ČLANOVI GRUPE – IZVOĐAČI / GROUP MEMBERS - PERFORMERS:

Frank Kumor
Dr. Maria Asteriadou piano soloist
Elizabeth Carlisle - Soloist Assistant
Brittany Hassler - Conductor.
Nathaniel Labe
Anthony Merlino
Dante Marmo
Steve Dierkes
Tyler Chambers
Colin Walker
Terence Anderson
Matt Phillips
Mary Rose
Brook Ann Coco

Kratka biografija:

Dr. Frank Kumor na je pomoćnik ravnatelja Udaraljkaškog studija na „Kutztown University“, gdje i ravna svjetskim ansamblom udaraljki. Ovaj ansambl specijalizirao se za izvedbe udaraljkaške glazbe Zapadne Afrike, Gane i Brazila. Njegova knjiga, kojoj je koautor sa Chalom Eduardom, „Drum Circle, vodič kroz svijet udaraljki“, koju je objavila kompanija „Alfred Publishing“ prikazuje dvadeset osam svjetskih udaraljki s pet kontinenata i sadrži interaktivni CD-ROM-a. Njegovo „online savjetovalište“ može se vidjeti na web stranici „Alfreda“.

Dr. Kumor izvodi solističke recitale, vodi radionice i organizira koncerte s „Kutztown University Percussion Ensemble“ širom svijeta. Kao solist, dr. Kumor je nastupao na „Patagonia International Percussion Festival“, Rio Negro, Argentina, na poljskom „International Percussion Festival“, Wroclaw i Opole, te je nastupao kao „Artist-In-Residence“ na Univerzetetu u Montevideu, Urugvaj, University of Campinas, Brazil, Kenyatta University, Kenija i „Conservatorio Professional Municipale de Ribarojja“, Španjolska. Predstavio je radionice na glazbenim susretima udruga odgajatelja u Pennsylvaniji, Gruzije i Texasu i na „Percussive Arts Society International Convention“. Dr. Kumor i Udaraljkaški ansambl Sveučilišta Kutztown nastupili su na „Portoriko Percussion Festival“ (2005), „Paris International Percussion Festival“ (2006.), „College Music Society International Conference“ u Bangkoku – Tajland (2007), a u ožujku 2008. boravili su tjedan dana na „American University in Athens“ u Grčkoj.
Dr. Kumor je scenski izvođač i demonstrator za Paiste činele, Yamaha udaraljke, Remo udaraljke, Mike Balter mallets, Silver Fox palice i Alfred Publishing Company.

Biografija ansambla:

Udaraljkaški ansambl Sveučilišta Kutztown osnovan je u jesen 1986. Od tada je više od 150 studenata sudjelovalo u stvaranju glazbe na udaraljkama. Ansambl izvodi literaturu koncertnog stila. Drugim riječima, koristi orkestralne udaraljke, izvodeći djela skladana ili aranžirana za koncertnu izvedbu. Obzirom da je za većinu članova ovo bilo prvo iskustvo sviranja u ansamblu, izabrani repertoar sastojao se od glazbe skladane za srednju razinu težine. Pod vodstvom dr. Will Rapp, razina izvedbe brzo je porasla i ansambl je izvedbu doveo do umjetničkih razina karakterističnih za sveučilišnih ansamble udaraljki u cijeloj zemlji.

Godine 1989., ansambl je počeo pokazivati svoj interes za izvođenje svjetske glazbe. Nakon nabavke kompleta steel drums, ansambl je krenuo proučavati i izvoditi Calypso glazbu nastalu na otocima Trinidad i Tobago. To je područje u kojem bivši studenti trenutno nastavljaju nastupati profesionalno. Ansambl nastavlja razvijati svoj koncertni repertoar, a interes u svijetu glazbe potaknut „Steel Drum“ sastavom proširio se na druga područja udaraljki. Studenti koji su imali svoje kolekcije ručnih bubnjeva (hand drum) počeli su skladati za „hand drum“ ansambl. Ansambl koristi konge (Latinska Amerika), djembes (Afrika), ashikos (Afrika), doumbeks (Bliski Istok), te razne shakere i zvečke. Ovaj ansambl je formalno organiziran kao „Kutztown Univerity World Percussion Ensemble“ 1997. Od tog vremena, „Kutztown Univerity World Percussion Ensemble“ je proučavao i izvodio glazbu na prikupljenim instrumentima iz Brazila, zapadne Afrike, Gane, Bliskog Istoka i Latinske Amerike. Od svog nastanka, ansambl je ugostio afričke udaraljkaše, Leona Mobleya (1999), marimbista, Michaela Burritta (2000), brazilskog skladatelja, Neya Rosaura (2001), udaraljkaša / skladatelja / aranžera, Dicka Schorya (2002). „ Artist in Residence“ programi započinju 2002 gostovanjem marimbistice Rebecca Kite koja svira s ansamblom. Predstavljeni umjetnik na „Artist in Residence“ u proljeće 2003. bio je latinski perkusionist Ruben Alvarez. Ostali umjetnici izvođači koji su nastupali ili držali predavanja za studente: Tony Vacca, John Riley, Steve Fidyk, Mat Britanije, Dan Moore, Paulo Mattioli, Glen Velez, Paul Evans, Jeff Thomas i William Moersch.

Kutztown University World Percussion Ensemble je također aktivan u izvođenju novih djela. 2002. na jesenskom Festivalu umjetnosti ansambl premijerno izvodi dva nova djela skladatelja Davida Himesa, "Elementi" za ansambl udaraljki, i "Requiem i molitva" za zbor i ansambl udaraljki. Ansambl je premijerno izvodio brojna nova djela, od kojih će tri biti izvedena u ovom programu. Kutztown University Percussion Ensemble nastupao je u Europi, Aziji i Južnoj Americi. Počašćeni su pozivom u Hrvatsku i nadaju se da će publika uživati u njihovom programu. 

Dr. Maria Asteriadou – solistica

Rodom iz Grčke, Maria ASTERIADOU je priznata solistica i komorna glazbenica, hvaljena kao umjetnica s intenzivnom ličnosti, virtuoznog talenta i lijepog tona. Maria Asteriadou nastupala je u velikim dvoranama diljem Sjedinjenih Država i Kanade, kao i u Austriji, Francuskoj, Grčkoj, Italiji, Luksemburgu, Rumunjskoj, Španjolskoj, Švicarskoj i Njemačkoj. Njezin orkestralni angažmani uključuju nastupe sa Simfonijskim orkestrom Radio Moskve, „Academy of St. Martin of the Fields“, Orpheus Chamber Orchestra, Nacionalnim simfonijskim orkestrom Costa Rica, „Stuttgart Kamerata“, „Luksemburg Philharmonia“, Bukureštanskim komornim orkestrom, „Virtuosi Moldavi“ Rumunjska, „Iasi Philharmonic“ Rumunjska, „Manhattan School Symphony Orchestra“, „Adrian Symphony Orchestra“, Kanadskom komornom akademijom, Atenskim državnim orkestrom, Atenskim komornim orkestrom „Kamerata“, kao i Solunskim državnim i gradskim orkestrima.

Njezina ljubav prema svojoj rodnoj Grčkoj i entuzijazam za novu glazbu rezultirao je prestižnim praizvedbama djela mnogih velikih grčkih skladatelja kao što su Manos Hadzidakis, Perikles Koukos, Dimitri Mitropoulos, Emilios Riadis, Christos Samaras, Yiorgos Sicilianos, Nikos Skalkottas, kao i Amerikanac rođen u Grčkoj George Tsontakis.
Kao aktivna komorna glazbenica, Maria Asteriadou je surađivala s članovima filharmonije u New Yorku i redovito nastupa na festivalima Summer Music Institutes. Zajedno s violinistom Kurtom Nikkanenom osnovala je „Elektra Chamber Players“, ansambl koji čine izvođači iz velikih orkestara i konzervatorija New Yorka.
Uz brojna priznanja i nagrade, Maria Asteriadou osvojila je prvu nagradu Državnog konzervatorija u Grčkoj, kao i nagradu „Maria Callas“ na međunarodnom pijanističkom natjecanju. Maria Asteriadou je jedina pijanistica Musik Hochschule in Freiburg koja je nastupala u čast skladatelj i dirigenta Pierrea Bouleza u Baden Badenu u Njemačkoj. Oba njezina Genevska debi recitala, kao i njezin debi na Weill Hall u New Yorku u Carnegie Hallu, bili su dočekani s odličnim kritikama.

Godine 1992. osvojila je prvo mjesto na klavirskom natjecanju „Dora Zaslovsky“ na Manhattan School of Music u New Yorku i time je izabrana za suradnju s poznatim dirigentom Christopherom Keeneom u hvaljenoj izvedbi Beethovenovog trećeg klavirskog koncerta.
Sa violinistom Georgeom Demertzisom, Maria Asteriadou je snimila kompletan glasovirski i gudački komorni opus Nikosa Skalkottasa i kompletan violinski i glasovirski opus Carla Nielsena za BIS (snimateljska marka). Za istu kuću također snima Concertino za dva klavira Nikosa Skalkottasa. Ostale CD-snimke uključuju djela grčkog skladatelja Yiorgosa Sicilianosa, Emiliosa Riadisa, Dimitria Mitropoulosa kao i američkog skladatelja Rona Wassermana. Maria Asteriadou često čujemo uživo na nastupima na radiju i televiziji u Europi i Sjedinjenim Državama, uključujući WQXR-FM s Robertom Shermanom.
Maria Asteriadou doktorirala je glazbene umjetnosti na studiju „Manhattan School of Music“, gdje je studirala s Constance Keene. Dobila je „Master of Music“ stupanj na „Juilliard School“, kao i studentsku stipendiju Jakova Lateinera. Poslije toga pohađa dodiplomski studij na „State Conservatory of Music“ u Solunu, Grčka. Maria Asteriadou primljena je na „Hochschule in Musik“ – Freiburg u Njemačkoj. Kao studentica Tibora Hazaya i primila je „Solist Graduate Diploma“. Radila je također s Gyorgyem Sebokom, Richardom Goodeom, Domnom Evnouchidou i Vitaljiem Margulisom.
Pored svoje solo karijere Marija Asteriadou strastvena je i energična učiteljica. Radi na fakultetu „Algonquin“ Međunarodnog glazbenog zavoda u Kanadi, u „Summer Arts Institute in University of Michigan“, te u ljetnoj glazbenoj akademiji u Athytosu, Grčka. Od 1992. do 2002. godine, umjetnička je direktorica „Silver Bay Summer Music Festivala“ u New Yorku. Podučava komornu glazbu u New Yorku, te klavir i komornu glazbu na Kutztown fakultetu Sveučilišta u Pennsylvaniji. Predaje i na „Manhattan School of Music“.

Martin & PER EX Orchestra (Makedonija)

MARTIN & per-ex orchestra

VOĐA GRUPE / GROUP LEADER: Frank Kumor

Nastupaju uz pomoć / Sponsored by:

ČLANOVI GRUPE – IZVOĐAČI / GROUP MEMBERS – PERFORMERS:

Martin Vučić
Marko Markovski
Atanas Aleksov
Vlatko Gjorgievski
Nikola Avtovski
Zoran Kirjakovski
Emran Nezirovski

MARTIN VUČIĆ - biografija

Martin Vučić rođen je 07.08.1982. u Skopju, Republika Makedonija. U srednjoj školi bio je član udaraljkaške sekcije te u to vrijeme postao bubnjar grupe "Arija" s kojom prvi put debitira i kao skladatelj. Muzičku akademiju upisuje kao izvanredno nadareni učenik i popularni udaraljkaš. Tada je započeo sa svojom solo karijerom kao vokalni umjetnik i dobio odlične kritike. S pjesmom "Rano mi e da se vrzam" na "Ohrid festu" osvojio je drugo mjesto i nagradu publike, a ista pjesma je najpopularnija pjesma 2002. godine u Republici Makedoniji. Na festivalu Budva 2002. (Crna Gora) osvojio je nagradu novinara i kritičara. On je bio "otkriće godine" što mu je omogućilo ugovor s "BK sound". Dobio je nagradu za interpretaciju na festivalu "Makfest" za pjesmu "Harem". Novinari mu dodjeljuju nagradu za najuspješniju pjesmu na Međunarodnom festivalu u Zrenjaninu (Srbija), Grand Prix na Ohrid fest 2003. osvaja treće mjesto na internacionalnoj večeri, 2. mjesto publike na Međunarodnom festivalu u Banjoj Luci B & H, Radijski Grand Prix na festivalu u Zenici (BiH) 2004. Na poziv turske radio-televizije pojavio se u najpopularnijem showu u Istanbulu, gdje je poznat kao "Makedonski Tarkan". Godine 2005. bio je izabran kao predstavnik svoje zemlje na Euroviziji s pjesmom "Make My Day". Izabran je kao zvijezda za City Records. U 2004. godini producirao je svoj drugi album pod nazivom MUZA. On je jedan od najviše ocijenjenih popularnih umjetnika na makedonskoj i balkanskoj glazbenoj sceni. Diplomirao je udaraljke na Muzičkoj akademiji u lipnju 2006. u klasi prof. Mojca Sedeu, s najvišom ocjenom. Imao je nekoliko uspješnih koncerata u zemlji i inozemstvu tijekom svog dodiplomskog studija. Bio je član ansambla Sonant, a zajedno su osvojili drugu nagradu na Svjetskom festivalu za udaraljke u Sofiji (Bugarska).
Njegov posljednji etno projekt izveden je na "Ohridskom ljetnom festivalu 2008."
S projektom "Zvuci Makedonije" Martin i Per-ex Ansambl doprinose očuvanju i prezentiranju autentične makedonske glazbe i instrumentalnih izvedbi poznatih folk izvođača poput Pece Atanasovskog. U ovom projektu sudjeluju mladi profesionalni umjetnici i pedagozi već poznati javnosti u Makedoniji i inozemstvu.

BING BANG (HRVATSKA)

Ansambl udaraljki Muzičke akademije / Zagreb Music Academy Percussion Ensemble

biNg-bang i gosti / biNg-bang & guest stars

Matej Meštrović & Kristina Bjelopavlović / HR, Paolo Cimmino /

VOĐA GRUPE / GROUP LEADER: Igor Lešnik

ČLANOVI GRUPE – IZVOĐAČI / GROUP MEMBERS – PERFORMERS:

Kruno Benko, Josip Konfic, Kaja Farszky, Anita Primorac, Spela Mastnak, Nikola Sinković,Tomi Spasevski, David Slatinek, Boris Žuvela, Luka Pešutić, Milan Filić, Ivan Ježek

Udaraljkaški ansambl Muzičke akademije u Zagrebu biNg bang osnovan je 1999. godine pod umjetničkim vodstvom Igora Lešnika tijekom ljetnog festivala u Grožnjanu u organizaciji Hrvatske glazbene mladeži. biNg bang čine najbolji studenti udaraljki zagrebačke Muzičke akademije i laureati s različitih udaraljkaških natjecanja. Osim standardnog repertoara biNg bang često praizvodi djela hrvatskih skladatelja. . U posljednjih deset godina ansambl je ugostio sljedeće umjetnike: Ney Rosauro, Jean Geoffroy, John Beck, Michael Udow, Payton MacDonald, Fernando Hashimoto, Angel Frette, Ludwig Albert… biNg bang je proglašen najboljim studentskim sastavom na svijetu na natjecanju Percussive Arts Society u Nashvilleu (SAD) 2004. Dakako, priznanja nisu izostala u matičnoj zemlji, pa je tako ansambl dobitnik nagrade Ivo Vuljević kao najbolji mladi ansambl u Hrvatskoj, te Rektorove nagrade Sveučilišta u Zagrebu. Veliki uspjeh za ansambl je poziv da bude službeni prateći ansambl na trećem natjecanju Universal Marimba u Belgiji. Posljednja gostovanja ansambla uključuju zemlje kao što su Argentina, Austija, Belgija, Kina, Francuska, Poljska, Slovenija, Španjolska, Švedska, Tajvan, Urugvaj i SAD. biNg bang je svirao i na  važnim međunarodnim festivalima kao što su Perkumania u Parizu, Crossdrumming u Varšavi, Night of Percussion u Grazu, Percussion days u Valenciji, Patagonia Percussion festival u Argentini, TIPC u Taipeiju… Njihov nosač zvuka naslovljen biNg bang plays lešnik objavljen za američku tvrtku Equilibrium postigao je međunarodni uspjeh.

gosti / guest stars

Matej Meštrović & Kristina Bjelopavlović / HR

MATEJ MEŠTROVIĆ

Rođen je 16.06.1969. u Zagrebu u umjetničkoj obitelji. Nakon završene srednje škole, smjer klavir u klasi prof. Ljerke Čavić – Tomčik, upisuje Muzičku Akademiju u Novom Sadu u klasi prof. Arbo Valdma. 1988. godine prelazi na Muzičku Akademiju u Zagrebu u klasu prof. Pavice Gvozdić te apsolvira 2000. godine. Na Danima hrvatske glazbe 1985. sudjeluje kao najmlađi kompozitor.
Na 17. Muzičkom biennalu u Zagrebu 1993. nastupa s grupom muzičara pod nazivom In Ripples. Ovaj je koncert jedini rasprodani koncert 17. Muzičkog biennala. U suradnji s redateljem Ivanom Rocom i pratećim glazbenicima ostvaruje prvu video aleatoričku kompoziciju, pionirski pokušaj na polju integracije audia i videa u živoj izvedbi.
U veljači 1994. ostvaruje još jedan koncertni projekt, ponovo u Hrvatskom glazbenom zavodu pod nazivom "NEW AGE FOR EVERY AGE". Ovaj koncert održan je u tri dijela, bez elektronike, isključivo na klaviru, uz nastup saksofonista Igora Geržine u drugom dijelu koncerta. U listopadu 1994. odlazi u Amsterdam gdje dvije godine sklada operu "Gypsy Girl" za talijanskog dirigenta i producenta operne glazbe Giuseppea Raffu. U travnju 1998. sklada glazbu za film pune kružne projekcije od 360 stupnjeva, redatelja Vinka Brešana "Jedan dan na Hrvatskoj obali" koji se prikazuje na svjetskoj izložbi EXPO 1998. u Lisabonu. U studenom 1999. dobitnik je NAGRADE GRADA ZAGREBA za izvanrednu realizaciju hrvatskog paviljona i izložbe na Svjetskoj izložbi EXPO ’98. u Lisabonu. U lipnju 2000. sklada glazbu za film kružne projekcije od 360 stupnjeva, redatelja Tomislava Rukavine "Dreamscape", koji se prikazuje na svjetskoj izložbi EXPO 2000. u Hannoveru. U listopadu 2002. osvaja prvu nagradu za najbolji nacionalni turistički film, na Međunarodnom festivalu turističkog filma u Splitu SWITF CRO 2002 , za autorski film “CROATIAN DREAM HVAR”. U rujnu 2004. osvaja posebnu nagradu gradonačelnika Karlovy Vary za film CROATIAN DREAM DUBROVNIK.U studenom 2004. ostvaruje autorski CD pod naslovom "Zvuci Velebita" koji je uz časopis "National Geographic" distribuiran u nakladi od 45.000 primjeraka. U listopadu 2005. osvaja nagradu za najbolji turistički film u svim kategorijama na međunarodnom festivalu "TOURFILM 2005" u Poznanu.
2005. god. kao skladatelj i kao redatelj ostvaruje projekt promocije Hrvatske spomeničke baštine pri UNESCO-u. 2005., 2006. i 2007. god. ostvaruje suradnju sa Tončijem Huljićem i surađuje na albumima "A New World", "Electrik" i "Pure" Maksima Mrvice.
Upravo završava materijal za dva klavira pod nazivom "Twenty Fingers", koji uskoro izlazi u notnom izdanju Muzičkog Informativnog Centra u Zagrebu.
Redoviti je član Hrvatskog društva skladatelja i Zajednice samostalnih umjetnika Hrvatske.

KRISTINA BJELOPAVLOVIĆ

Rođena je 1983. u Zagrebu. Laureat je međunarodnog pijanističkog natjecanja u Senigaliji i pobjednica međunarodnih pijanističkih natjecanja u Pietra Liguri, Pinerolu, Cortemilii; dobitnica je i 6 prvih nagrada na hrvatskim državnim natjecanjima učenika i studenata glazbe (među kojima je i dobitnica apsolutne prve nagrade – kao članica klavirskog dua na natjecanju komornih sastava). Za akademsku godinu 2002./03. dobitnica je rektorove nagrade.
Od 1997.-2003. stipendistica je Grada Zagreba. Sa 16 godina upisuje Muzičku Akademiju u Zagrebu, sa 20 godina diplomira u klasi prof. Sretne Meštrović; na istoj ustanovi završava poslijediplomski studij kod prof. Marine Ambokadze. Također se usavršavala na domaćim i inozemnim seminarima kod uglednih klavirskih pedagoga (Ph.Fowke, P.Donohoe, A.Valdma, K.H.Kämmerling, E.Indjic, A.Ciccolini, N. Flores).
Eugen Indjić (pijanist i profesor na Akademiji u Parizu i Amsterdamu) opisuje ju kao “...čudesnu mladu pijanisticu razvijene glazbene osobnosti, istančane tehnike i osobitog glazbenog senzibiliteta”. Noel Flores (prof. Bečke akademije) u njoj vidi “...snažnu i vrlo zanimljivu glazbenu osobnost. O skladbama koje svira ima vlastite zamisli i interpretira ih na vrlo zanimljiv način, temperamentno, projektivno i vrlo izražajno uz briljantnu tehniku sviranja. Čim počne svirati postaje jasno da je to glazbenica snažne scenske prezentnosti i pijanistica velikog solističkog talenta.”
Njezini koncerti odlično su prihvaćeni od publike, a kritičari ju opisuju kao „glazbeni dragulj“, (G. F. Jelović za Hrvatski radio) „maštovitu pijanisticu čija je stilski besprijekorna interpretacija prožeta šarmantnom ljupkošću, kristalnog i predivnog toplog zvuka“, (P. Venuzzi Merzo za La voce del popolo);te joj nastupe ocjenjuju kao „koncert za pamćenje“ , „nesvakidašnji doživljaj virtuoznog pijanizma“ i zaključuju da se "pojavila zvijezda na našem pijanističkom nebu“ (Nenad Turkalj za Vjesnik).
Uspješno je nastupala kao solistica uz ansambl Zagrebačkih solista, Zagrebačku filharmoniju, Dubrovački simfonijski orkestar i Orkestar Opere HNK Ivana pl. Zajca-Rijeka. Od 2004. ima status samostalnog umjetnika, redovito snima za Hrvatski radio, te predaje na Teološkom fakultetu Matija Vlačić Ilirik. Od nedavnih važnijih nastupa ističe se serija koncerata po Hrvatskoj u sklopu akcije „Više glazbe, manje mina“- za razminiranje Hrvatske; koncertna turneja po Japanu (Tokyo, Kawasaki, Osaka, Kobe, Kyoto, Akita itd), zapaženi koncert na Festivalu hrvatske glazbe u Berlinu, kao i nadolazeći koncert na Festivalu hrvatske glazbe u Beču.

 
Program biNg-bang

1. Matej Meštrović, arr. I. Lešnik: Childs Play 123-12-12  & Interlude & East West
2. Igor Lešnik: Dwarfs

gosti / guest stars
Matej Meštrović & Kristina Bjelopavlović & Paolo Cimmino

radionice / workshops
15. 01. – 09,00-09,45 Japanese Taiko Drum work shop
16. 01. – 09,00-09,45 Tamburello Masterclass with Paolo Cimmino

http://www.ipewfestival.com/

Pokrovitelji: Ministarstvo kulture, Bjelovarsko-bilogorska županija, Grad Bjelovar, Hrvatska turistička zajednica, Turističke zajednice Bjelovarsko-bilogorske županije i Grada Bjelovara, Informativni centar i BBR
sponzori kojih će, nadam se biti još: Hotel Central Bjelovar, biNg bang d.o.o., ABS95 d.o.o., Muzička Akademija Zagreb, Metalind d.o.o., Iveta prozori i vrata, Ljekarna Bjelovar, Bolero d.o.o., Pizzerija "Palma".